Malen ist für mich
wie beten: Hingabe und eine Notwendigkeit.

Künstlerprofil

Bernadette Bertwinda Frick, 1966

Malen ist für mich eine Form des Sehens – und des Verstehens. Seit meiner Kindheit begleitet mich die Kunst als Möglichkeit, das sichtbar zu machen, was sich Worten entzieht. Mich interessiert nicht die äussere Wirklichkeit allein, sondern das, was darunter liegt: Stimmungen, Spannungen, Erinnerungen und das Wesen eines Menschen oder einer Landschaft.

Ein entscheidender Impuls für meinen künstlerischen Weg war eine Reise nach Japan im Jahr 2012. In Tokio erlebte ich Künstlerinnen und Künstler, die ihre Arbeiten unabhängig von Galerien in privaten Räumen präsentierten. Diese unmittelbare Begegnung mit Kunst und Publikum hat mich darin bestärkt, meinen eigenen Weg zu gehen und meine Werke seit 2013 regelmässig in Ausstellungen zu zeigen.

Meine Malerei bewegt sich zwischen Realismus und Abstraktion. Im Mittelpunkt stehen Porträts, die menschliche Figur und Landschaften – insbesondere die Bergwelt. Ich suche nach dem Spannungsfeld zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ruhe und Bewegung, Licht und Dunkelheit. Gerade in diesen Gegensätzen entsteht für mich Wahrheit. Meine Bilder sind keine Abbilder der Wirklichkeit, sondern Ausdruck dessen, was ich empfinde und wahrnehme.

Ich arbeite mit einem freien, gestischen Pinselstrich auf Leinwand, Papier und Holz. Acrylfarbe, Ölpastellkreiden, Tusche und Farbstifte ermöglichen mir, unterschiedliche Schichten und Spuren entstehen zu lassen. Besonders wichtig ist mir das Arbeiten in Serien. Indem ich ein Motiv immer wieder aufgreife, entdecke ich neue Perspektiven und lasse einen fortlaufenden Dialog mit dem Bild entstehen.

In meinem Schaffen fühle ich mich mit Künstlern verbunden, die im Sichtbaren nach einer tieferen Wahrheit gesucht haben. Das Wesen des Menschen im Porträt, die Landschaft als Spiegel innerer Empfindungen und die Kraft einer expressiven, unmittelbaren Malweise sind für mich bis heute wichtige Inspirationsquellen. Gleichzeitig ist es mein Anliegen, eine eigene Bildsprache zu entwickeln, in der Gegenständlichkeit und Abstraktion miteinander verschmelzen.

Meine kontinuierliche künstlerische Entwicklung ist mir ein zentrales Anliegen. Die Masterclass «Der kreative Code» (2023–2024) sowie die Masterclass «Pro Training» (2024–2026) bei Insa Hoffmann an der Kunstschule in Kandern haben meinen Blick auf den kreativen Prozess und meine malerische Arbeit nachhaltig vertieft.

Ich wünsche mir, dass meine Bilder dazu einladen, innezuhalten und hinter die Oberfläche zu schauen. Dort, wo Widersprüche bestehen dürfen und Unvollkommenheit sichtbar wird, entdecke ich Schönheit – und vielleicht auch etwas, das uns miteinander verbindet.

Vita